Балетная обувь: в чем танцуют балерины? Часть 2. Балерины как танцуют
Балерина танцует
Те из нас, кто в детстве ходил в балетную студию или школу, отлично знают, насколько сложно обучиться этим легким и плавным движениям. За грацией и изяществом каждой примы-балерины стоят годы упорного труда, мириады тренировок и бесчисленные часы, посвященные оттачиванию каждого, пусть самого мелкого аспекта танца. Для истинного признания, конечно же, помимо усердия нужно иметь еще и талант, но на одном таланте без работы до седьмого пота в балете никуда не выедешь. Зато в случае, когда оба этих фактора всё-таки сходятся воедино в одном человеке, остается лишь восторгаться его умениями. Примером подобного чуда может служить данное видео с танцем Полины Семионовой, признанной звезды балета. Его хочется пересматривать снова и снова, настолько это прекрасно!
Полина — не просто балерина экстра-класса, имеющая несколько престижных премий, но еще и педагог. Она делится своим мастерством с учащимися Государственной балетной школы Берлина, где в 2013 году получила степень профессора. И в самом деле, талантливый человек талантлив во всём.
Поражен танцем Полины? Поделись роликом с родичами, друзьями и знакомыми: такая красота должна быть замечена!
Автор статьи
Редакция «Videoboom»
Редакция Videoboom — это неутомимые искатели крутых видео, о которых хочется рассказать всей планете. Каждый день мы знакомим любимого читателя с невероятными событиями и интригующими жизненными историями. Наша задача — делать скучный мир веселее, а лучшие видеоролики со всего мира помогают нам в этом.
Похожие статьи
videoboom.cc
как балерины танцуют - Видео
Видео:
Маленькие балерины. Школа классического танца Ледяха. ДК ЗИЛ Полина в Инстаграм https://www.instagram.com/malinapolinabaler
Наталья Александровна Савельева преподаёт танцы для детей от 2,5 до 5,5 лет. На её занятия родители привоз
Этот ролик обработан в Видеоредакторе YouTube (http://www.youtube.com/editor)
Если понравилось видео ставьте лайки и подписывайтесь на канал! Песня: Demi Lovato-Confident.
СТАЛИ БАЛЕРИНАМИ!! Новая серия Леди Диана и Капа сестра из села. Сюжетный ролик про сестру Капу и популяр
Девочки будущие примы,разминка на пуантах, танцовщицы, красивые фигуры, женственные грациозные. #балери
Очень красивые неоновые балерины, смешной и необычный балет. Большая американская 15-летняя балерина по
Подписывайтесь на канал "Таня + Танцы" https://goo.gl/9LwVt1 Смотрите другие видео из плейлиста "РАСТЯЖКА + ТАНЦЫ"...
Стройные ноги, как у балерины? Да это возможно.Самые эффективные упражнения...
russian flagrussian newsrussian to englishrussian rouletterussian alphabetrussian riverrussian twistrussian bluerussian blue catrussian revolutionrussian piping tipsrussian hatrussian keyboa...
band odessa 2017, band odessa, душевные песни, песня о любви, шансон, дворовые песни, группа одесса, odessa song, банд одесса...
Как они красиво танцуют ! ОЦЕНИТЕ !...
Балетоведческие записки: Балетный костюм: в чем танцуют балерины
Думаю, многие уже догадались, что тема балетного костюма волнует меня пуще других замечательных историко-балетных тем-) Перелазив и перерыскав весь необъятный интернет я наткнула на замечательных блог Ballerina's Dressing Room. Автором блога является знаменательная девушки с Украины Ольга Воронцова. Девушка крайне увлекательно и доступно пишет о балете. Очень советую почитать её блог http://dressingroom.ru/. Ниже хочу привести её пост на тему балетного костюма-) надеюсь вам будет интересно-)!-"Где-то лет с пяти я твердо решила стать балериной: ну какую маленькую девочку не привлекают красивые пышные юбочки, короны, как у принцессы и атласные туфельки, позволяющие порхать по сцене, словно бабочка? Однако когда я впервые переступила порог балетного класса, оказалось, что туфельки стирают ноги до крови, коронки с юбочками выдают не всем и далеко не сразу, а работать у станка придется постоянно. Тогда я и поняла, что не все так красиво и завораживающе, как кажется на первый взгляд. Правда, чего-чего, а балетного костюма это точно не касается. Ничего красивее балетной пачки я в своей жизни не носила!
История балетного костюма вполне логична. Когда на сцене главенствовали медленные менуэты, костюмы были длинными, тяжелыми, расшитыми драгоценными камнями, со множеством юбок и подъюбников. По мере того, как танец усложнялся, соответственно, эволюционировал и костюм. Вначале убрали корсеты, юбки становились все короче и легче, а декольте все откровеннее.
Впервые в том, что сейчас называется «пачкой», на сцену выпорхнула балерина Мария Тальони, первая Сильфида и прародительница «романтичного балета» (*Тальони известна еще и тем, что она первая из балерин в мире стала на пуанты, но об этом в следующий раз).
Невиданная доселе газовая юбка, сплетенная, казалось, из воздуха, узаконила балетный костюм. Первое время танцовщины (особенно с некрасивыми кривыми ногами) даже бурно протестовали против новаций, но потом успокоились – очень уж красиво смотрелось это воздушное облако.
В общем, как вы поняли, чем техничнее становился танец – там проще и короче становился костюм. К привычному нам сейчас виду пачки пришли где-то к середине ХХ века.
Теперь разберемся с названиями. Пачки бывают разными и меняют свой вид, в зависимости от балета.
Tutu – смешное французское слово, которое как раз и переводится как пачка. Именно это слово используется в английском языке для обозначения балетной юбки.
Классическая пачка – блинопобная круглая юбка. В таких танцуют балерины, как вы наверное догадались, в самых что ни на есть классических балетах: Лебединое озеро, Пахита, Корсар, 2 и 3 акт Баядерки, Щелкунчик и т.д.
Стандартный радиус пачки – 48 см. Но чаще всего размер окружности варьируется – в зависимости от роста балерины, партии и общей стилистики спектакля. Солистки, в зависимости от своих физических данных, могут самостоятельно выбрать форму пачки – украшающую именно их ноги: они бывают ровные, параллельные полу, чуть опущенные, с пышным низом или, наоборот, совершенно плоские.
Но тут такое дело: классическая пачка – это настоящее прокрустово ложе. В ней видны малейшие недостатки фигуры, недотянутые колени и отсутствие репетиций.
Есть даже такое понятие как «непачковая балерина». Обычно, это балерина с не очень длинными конечностями, ногами неправильной формы или формой, выходящей за рамки дозволенного – одним словом, с пышными формами. «Непачковой балериной» могут также называть балерину, амплуа которой – бравурные демихарактерные или, наоборот, романтические партии. То есть, Китри, Жизель, Сильфида, но никак не Одетта-Одилия или Никия. Самые яркие примеры «непачковых балерин» – Наталья Осипова и Диана Вишнева.
Диана Вишнева
Наталья Осипова
Они сумели перешагнуть через предписанное им амплуа и даже в не очень украшающих их пачках смотрятся великолепно – вот что харизма делает с артистками! Кстати, противоречивая Осипова, самая лучшая Китри на свете, совсем недавно вышла в «Лебедином озере» – казалось бы, противопоказанной ей партии Одетты-Одиллии. И ничего, многие плакали)
Романтическая пачка или «шопенка» - длинная юбка из фатина. Именно она отвечает за создание «нездешних» фантастических образов – призрака погибшей Жизели, прекрасного духа Сильфиды. А апофеоз романтического балета «Шопениану» так и вовсе невозможно представить без этих чудесных воздушных юбок – они создают иллюзию полета, воздуха, свободы, абсолютной нереальности происходящего.
Длинная пышная юбка, понятное дело, скрывает ноги балерины. С одной стороны, это отвлекает от возможных недостатков, а с другой – привлекает все внимание на стопы. А ведь романтические балеты насыщенны мелкой техникой и некрасивые нерабочие стопы без высокого подъема несколько сбивают с романтического настроя.
Есть еще такое понятие как тюник или тюника – это та же самая пачка, балетная юбка.
Хитон – это однослойная юбка чаще всего из шифона. В хитоне, например, исполняется партия Джульетты.
Пачки, шопенки, тюники и т.д. бывают как сценические, так и репетиционные.
Если костюм, например, Одетты, в котором балерина выходит на сцену, представляет собой единое целое – то есть сшитые верхняя (лиф) и нижняя часть (собственно, пачка), то репетиционный костюм – это только юбка с «трусиками», которая надевается на репетиционный купальник (шопенки – без трусиков, просто юбка на кокетке).
Репетиционные пачки состоят из меньшего количества слоев.
Вы спросите, а зачем пачка на репетиции? Ведь вполне можно обойтись стандартной репетиционной одеждой – трико и купальником. Но репетировать обязательно нужно в том, в чем потом балерина выйдет на сцену – так можно следить за тем, чтобы юбка не задиралась, чтобы партнер ее не цеплял, чтобы контролировать общий рисунок танца. 
Фото: Владимирова Екатерина Собственно, на этом все. В следующем посте я расскажу о том, почему выражение «плохому танцору и обувь мешает» не совсем верно. Stay tuned!"
Балетная обувь: в чем танцуют балерины? Часть 2
Они – символ классического танца. Они – признак принадлежности к касте. Они – объект желания маленьких девочек. Они – иллюзия невесомости. Они же – пыточный инструмент, который профессиональная артистка балета вынуждена носить каждый день.
Пуанты, пальцы, каски – всё это с виду совершенно безобидные воздушные туфельки, профессиональная обувь балерины, без которой сейчас невозможно представить себе ни одну классическую постановку.
Первой балериной, вставшей на то, что сейчас мы привыкли называть пуантами, была Мария Тальони, дочь знаменитого балетмейстера Филиппо Тальони, отца-основателя так называемой «эпохи балетного романтизма». Мария, по словам современников, не имела никаких данных для занятий балетом – у нее были длинные конечности, довольно высокий рост, плоская грудь. Она была слишком худая. Смешно, да? Ведь сейчас все вышеперечисленное – это минимальные требования к артистке.
Тальони сам репетировал с дочерью – его новые балеты требовали необычайной легкости и воздушности. Мария отказалась от тяжелых юбок, корсетов и обилия украшений и выходила на сцену в летящей пачке-шопенке. В погоне за необычайно высокими полупальцами и появилась новая обувь. Первые пуанты мало напоминают сегодняшнюю профессиональную обувь – у них была жесткая пробковая прокладка, на них невозможно было виртуозно стоять «на пальцах», но они сделали главное – создали иллюзию отрыва от земли, иллюзию совершенно неземного существа.
С развитием танца, видоизменялась и обувь. Стелька стала более твердой и устойчивой, появились новые технологии изготовления пуант, а балерина, виртуозно владеющая пальцевой техникой, ценилась не меньше артистки, способной “порвать сцену в клочья” страстями.
Я не претендую на какие-то особые исторические знания, поэтому теперь перейду к более современному балетному миру и его экипировке.
Начну с профессионалов. Девочки, поступившие в хореографическое училище, начинают заниматься на пуантах со второго семестра первого года обучения. Всем им по 10-11 лет, скелет вполне сформирован, а мышцы уже привыкли к нагрузке.
Фото: Марк Олич
Считается, что ранняя постановка на пальцы, до этого возраста, не только никому не нужна, но и крайне небезопасна. Несмотря на это есть частные балетные школы, практикующие занятия на пальцах даже с совсем малышками. Не хочется разводить здесь споры на эту скользкую тему – все очень индивидуально. Есть девочки с высокими подъемами и сильными стопами, которым, слава Богу, пуанты в юном возрасте совсем не помешали, а есть и детки, которым из-за этого довольно рано пришлось уйти из проф.балета.
Взрослая артистка, исполняющая ведущую партию, за один спектакль может поменять до трех пар пуант – особенно, это касается «подъемистых» балерин. Чем выше и «круче» подъем – тем легче ломается стелька пуанта, а в такой обуви танцевать уже невозможно. В среднем, за месяц артистке нужно не менее пяти пар пуант, а приме-балерине – не менее тридцати. Когда Большой театр заключал договор со Светланой Захаровой, в нем был отдельно оговорен пункт о пуантах – ей, как обладательнице одних из самых красивых стоп в мире, нужно было в два раза больше обуви, чем другим артисткам.
Пуанты, в отличие от обычной обуви, выбирают не только по размеру ноги:
Полнота – на пуантах Гришко, например, обозначается иксами – Х. Чем этих иксов больше, тем больше полнота, и тем, соответственно, шире пуант.
Закрытость – довольно относительное понятие. Обычно, стопам с низким подъемом рекомендуют небольшую или среднюю закрытость, чтобы они, как бы, вываливались из пуанта, создавая иллюзию “горки” на подъеме. Есть еще разные вырезы на пуантах – Vобразные, круглые и т.д. Они влияют только на внешний вид.
V-образный вырез
U-образный вырез
Жесткость – этим параметром обладает стелька пуанта. Многие фирмы обозначают ее следующими буквами – S (мягкие), M (средние), H (жесткие). Нередко в продаже можно встретить SS (супер-мягкие) и SH (супер-жесткие). Здесь тоже все вполне понятно – стопе с низким неразработанным подъемом и начинающим рекомендуется начинать с мягких пуант – в них легче делать “вскок”. Но мягкие гораздо быстрее изнашиваются и ломаются. Жесткие идеально подходят для высоких подъемов. Еще бывают раздельные стельки (посередине, на “сгибе” подъема они более мягкие) и стельки 3/4. Я лично в таких никогда не танцевала, а вот Диана Вишнева, например, пользуется обувью Гришко с короткой стелькой:
Пуант Дианы Вишневой
Насколько я понимаю, эти пуанты подходят только для профессиональных артисток с невысоким подъемом, но сильной стопой.
Цвет – хотя есть такие фирмы, которые выпускают цветные пуанты, основной цвет балетной обуви – нежный персиковый. В идеале, атласная отделка пуанта должна совпадать по цвету с трико – за счет этого нога будет казаться бесконечной. Кстати, некоторые балерины даже не пользуются лентами для пуант. Завязанные вокруг лодыжки ленты могут еще больше укоротить, как бы “обрубить” короткие ноги, поэтому они пользуются специальными прозрачными, но крепкими широкими резинками, которые удерживают пуант на ноге.
Такие резинки также пришивают в районе пятки, чтобы она не спадала, или через подъем – это для подъемистых стоп.
Чтобы пуанты совпадали по цвету с ногой, их, чаще всего, припудривают – особенно, для балета “Дон Кихот”. Китри – испанка, соответственно, он не бледная тень и ножки у нее “загоревшие”.
Собственно, “пуантовых параметров” гораздо больше, но углубляться в эту тему, мне кажется, не стоит – они имеют значение только для профессионалов.
Меня нередко спрашивают, как правильно подобрать пуанты. Как и выбор обычной обуви, это очень индивидуальный процесс. Если есть возможность, первые пуанты лучше всего покупать с педагогом или, как минимум, предварительно с ним посоветоваться. Здесь описаны общие советы по подбору пальцев.
Перейдем к любителям, то есть людям, которые занимаются классикой “для себя” во взрослом возрасте. Многие, заходя в балетные класс, сразу же спрашивают “А когда мы начнем заниматься на пуантах?”. Хороший педагог никогда не начнет занятия на них сразу же. Подготовка стопы к пальцевым урокам занимает в среднем год – в зависимости от исходных данных и количества занятий. В основном, это простые упражнения у палки – вскоки, релеве, пассе и т.д.
Начиная заниматься на пуантах, нужно помнить, что стоять в них нужно не только за счет стопы, иначе весь вес перенесется на большие пальцы – мало того, что это неправильно, это еще и грозит серьезными травмами. Я не хочу здесь давать советы по поводу того “как научиться стоять на пуантах” – все это следует делать ТОЛЬКО под присмотром грамотного педагога. Самостоятельные занятия не только вредны – они еще и совершенно бесполезны! Лучше подготовьте к пуантам собственное тело – очень важна выворотность, сильные стопы (сотни релеве у станка вам в помощь), внутренние мышцы бедра, ягодицы и, конечно же, основа классики – жесткая прямая спина, без прогибов, с опущенными плечами и “вставленными” лопатками.
Всем любителям я искренне рекомендую специальные силиконовые вкладыши – с ними у меня практически не стираются до крови пальцы да и работать в них гораздо комфортнее и мягче.
На начальных этапах лучше взять поплотнее, потом вы сами почувствуете, когда стоит переходить на более тонкие вкладыши – в них лучше чувствуется сцепление с полом. Вкладыш надевается на голую ногу – не на трико! Он должен облегать пальцы как вторая кожа – тогда вы точно нигде ничего не натрете.
Не забывайте, что примерять пуанты в магазине нужно только с вкладышами – иначе потом для них просто не останется места.
О себе: я ношу пуанты Гришко, модель “Майа 1″, средней жесткости и с самой небольшой полнотой. Размер обычной обуви – не больше 34-ого, размер пуант – 3,5.
Подготовка пуант к работе – это еще одна обширная тема и чтобы ее осветить, одного поста мне не хватит, поэтому кому интересно, рекомендую посмотреть вот это видео:
Практически все пуанты производятся вручную, “пальцевые” мастера буквально на вес золота. Одна из самых известных по всему миру марок пуант – Гришко, российского производства. Вообще, мне кажется, именно русские пуанты – самые красивые. У них замечательный узкий пятак – даже на обуви с большой полнотой.
Пятак на моих видавших виды пуантах
У них красивый цвет атласа – он не поросяче-розовый, не сильно бликует со сцены и не смотрится дешево. Кроме того, эти пуанты сделаны только из натуральных материалов и ноги в них не потеют.
В последнее время в моду вошли пуанты американского производства – Gaynor Minden – в народе называемые “гейнерами”. Это уникальные пуанты, которые, по идее, не изнашиваются практически годами! Сделаны они из специального пластика, поэтому их даже можно стирать в машинке. Внутренности этой обуви обиты мягким материалом, поэтому не требуются даже вкладыши. Эти пуанты не нужно “готовить” – они уже полностью готовы к танцу: стелька изогнута под нужным углом, а стакан сам “подстаивается” под стопу. В этом и кроется один из недостатков американских пальцев – очень важно выбрать правильную пару, потому что если не подойдет хотя бы один параметр – высота, полнота, жесткость – “разносить” или “размять” их не удастся.
В этих пуантах удивительно легко танцевать – кажется, что вскок они делают за вас самостоятельно. Они действительно очень комфортные, удобные и невероятно устойчивые – держать баланс в них одно удовольствие. Не зря, многие балерины говорят, что после гейнеров танцевать в другой обуви просто-напросто не могут. Но есть и такое мнение, что эти пуанты расслабляют стопу, и со временем пальцевая техника может стать гораздо хуже.
К субъективным недостаткам этих пуант я могу отнести их внешний вид – они сильно бликуют, цвет атласа мне лично не очень нравится да и форма у них оставляет желать лучшего. Их отличная устойчивость обусловлена довольно широким пятаком – но это и делает их внешне такими непривлекательными, как бы обрубленными.
Еще по балетному интернету ходят страшные байки про то, что от гейнеров чернеют ногти. Конечно, эти пуанты ненатуральные, пластмасса “не дышит”, и риск подхватить грибок в условиях повышенной влажности внутри пуанта легко. Но это, мне кажется, больше вопрос личной гигиены. Следует следить за состоянием ног, чаще ухаживать за обувью и пользоваться специальными спреями.
Сейчас практически во всех театрах есть балерины, танцующие в Gaynor Minden, а некоторые учебные заведения даже заключили контракт на поставку этой обуви – в частности, такой договор действует в одной из лучших балетных школ в мире АРБ им. Вагановой. Там девочкам выдают эти пуанты бесплатно.
Алина Сомова в пуантах Gaynor Minden
Кстати говоря, о стоимости. Гейнеры стоят больше 100 у.е. Для сравнения не так давно я покупала Гришко за 300 грн. (меньше 50 $). Я не профессионал, поэтому Гришко мне хватает очень надолго и мне выгоднее покупать именно их, но, учитывая, как быстро они ломаются у профессионалов, покупка гейнеров, которых хватает на полгода-год кажется гораздо экономнее).
Почему я так долго писала этот пост? Мне кажется, невозможно охватить здесь сразу все-все нюансы (хотя и очень хочется). Я переписывала этот текст несколько раз – то мне казалось, что слишком много подробностей, неинтересных непрофессионалам, то я боялась упустить что-то важное. В общем, я не хочу на этом закрывать для себя тему балетной обуви, поэтому будут и другие посты. Я знаю, что сюда периодически заглядывают проф.балерины и ученицы балетных школ – я буду очень рада вашим комментариям и замечаниям.
Не стесняйтесь задавать вопросы – я с удовольствием на них отвечу!
dressingroom.ru
