Винформер: The whole info about the vehicle by VIN! Carfax, AutoCheck

Винольд Рейсс (1886-1953)

Джеффри С. Стюарт

Винольд Рейсс был уникально одаренным художником и
дизайнер ХХ века, смелый первопроходец, творчество которого
богатое разнообразие портретов, самобытных интерьеров,
и множество передовых графических дизайнов, которые подняли
качество цветного и черно-белого дизайна в Америке.

Искусство этого немецкого иммигранта все еще
обнаружен сегодня американскими критиками и меценатами, но его
общественная популярность началась в 1920-х годах, когда его портреты
о «новых неграх» в Гарлеме и его вдохновленных африканцами проектах
были встречены с энтузиазмом, наряду с его портретами
черноногие и кровавые индейцы северо-запада Америки
и Канада, многие из которых иллюстрировали Великую Северную железную дорогу
календари. Рейсс считал, что, изображая честь, красоту,
и достоинство всех народов, его искусство могло помочь сломить
расовых предрассудков и свидетельствуют о том, что Иоганн Вольфганг фон
Гёте называл «единством всего творения». Его желание
должен был использовать искусство, чтобы изменить мир.

Родился в Карлсруэ, Германия, Винольд был сыном
Фрица Рейсса, художника, получившего образование в Дюссельдорфской академии.
которые рисовали и писали немецкий пейзаж и его
крестьяне всю свою жизнь работают. Фриц Рейсс был первым учителем своего сына.
но после этой опеки Уинольд отправился в Мюнхен, где посещал
как Королевская академия изящных искусств (Kunstakademie),
учится у Франца фон Штука и в Школе прикладного искусства
( Kunstgewerbeschule ), , где он учился у Юлиуса.
Диез. Он эмигрировал в Америку в 1913 году и поселился в Нью-Йорке.
Город, где он быстро стал известен своим сильным, красочным
графического дизайна, а также для его современных коммерческих интерьеров.

Поездка в Америку
также дал Уинольду возможность встретиться и нарисовать портреты
коренных американцев, американских индейцев, которые очаровали
его, когда мальчиком он читал рассказы о Диком Западе
Карла Мэя и Рассказы о кожаном чулке Джеймса
Фенимор Купер. В 1920 году он отправился в Браунинг, штат Монтана.
где он рисовал портреты выживших старейшин черноногих
борьба за независимость в девятнадцатом веке, а также
как подрастающее поколение местных фермеров и владельцев ранчо в
последующие дни бронирования. В 1920 он пошел на шестинедельный
поездку в Мексику и рисовал портреты наследников ацтеков
и мексиканских революционеров.

В 1921 году он посетил родную Германию на
единственная поездка, которую он совершил обратно в Европу. Здесь он нарисовал множество портретов
немецкого
и шведские народные типы и красочные персонажи. После
после его возвращения в Нью-Йорк в 1922 году он был выбран
редактор журнала социального обеспечения График обследования
изображать главных деятелей Гарлемского Возрождения для
специальный выпуск под названием Гарлем: Мекка новых негров
[1 марта 1925]. Доктор Ален Локк, философия Университета Говарда
профессор и литературный критик, был так впечатлен
портреты, которые он выбрал для иллюстрации Новый негр:
Интерпретация [1925], самая важная антология
эпохи Гарлемского Возрождения. В 1926, График обследования
попросил Рейсса проиллюстрировать портретами специальный выпуск журнала Pacific.
азиатских
американцы.

Позже, в 1927 году, он изображал афроамериканцев.
жить на
Остров Св. Елены для другого выпуска Survey Graphic .
В 1920-х и 1930-х годах его поездки в национальный парк Глейшер
финансировались Великой Северной железной дорогой, которая выбрала
многие из его портретов иллюстрируют его дорожные календари.

Reiss также был очень успешным графическим изображением.
дизайнер. Его яркие обложки и иллюстрации появились
в Скрибнера
Журнал, Обзор
Графика, Возможность
Magazine, и множество других изданий. В 1915 году
он стал соучредителем Общества современного искусства и его журнала,
Коллекционер современного искусства, , который он использовал для представления
и распространять современный дизайн и использование цвета в рекламе
Мир. Он оформлял интерьеры многочисленных торговых заведений,
в том числе Крильон
Ресторан, Гостиница
Аламак, Гостиница
Святой Георгий, все Longchamps
Рестораны в Нью-Йорке и других местах, Аполлон
Театр и таверн-клуб в Чикаго, отель «Президент»
в Канзас-Сити и ресторан Hess Brothers в Аллентауне,
Пенсильвания. Для всего мира
Ярмарка в Нью-Йорке в 1939, он был выбран для разработки
внешний фасад Театрально-концертного корпуса. Его самый
выдающаяся комиссия была для Цинциннати
Union Terminal, который открылся в 1933 году. Там он сплавил современные
Дизайн в стиле ар-деко с портретами, иллюстрирующими историю
Цинциннати в мозаиках, сохранившихся до наших дней.

Никогда не одинокий, Рейсс сохранил популярную и захватывающую
студии в Нью-Йорке, которая в 1920-х и 1930-х годах
часто посещали такие артисты, как Марион Гринвуд, Исаму
Ногучи, Аарон Дуглас, Людвиг Бемельманс и Карл Линк, а также
интеллектуалы, такие как Ален Локк, Джесси Фосет, Пол Келлог,
и Поль Робсон. Он открыл собственную художественную школу в Нью-Йорке.
City, провел летнюю школу в Вудстоке, штат Нью-Йорк.
как 1916, а в 1930-х годах дирижировал Winold Reiss.
Летняя школа в Глейшер-парке, штат Монтана. В 1933 году он был
назначен доцентом настенной живописи в Нью-Йорке
Университет. Рейсс умер в Нью-Йорке в 1953 году.

Сам Рейсс так же важен, как и его искусство,
ибо он обладал удивительно открытым, теплым и заразительным характером,
тот, который позволил ему завоевать доверие Черноногих
Индейцы, мексиканские революционеры и чернокожие художники из Гарлема
так и интеллектуалы. Его жизнь и работа бросают вызов категориям
которыми мы обычно оцениваем и характеризуем американских и
этническое искусство в этой стране. Прибытие в Америку в 1913, Рейсс
был вдохновлен его этническим разнообразием и искусством, созданным
различными этническими группами. В своей работе он продемонстрировал
что он мог представлять различные расовые и этнические группы
так объективно и сострадательно, как если бы он был одним из их
собственные, преодолевая сопротивление некоторых общин меньшинств
чтобы их изображал белый человек.

В некотором отношении его преданность рисованию и
рисование небелых предметов свело к минимуму его работу в
Американский арт-истеблишмент.